L'opéra et l'opérette sont des genres musicaux qui ont beaucoup en commun. En tant que genre indépendant, l'opérette n'est apparue qu'au 19ème siècle. Avant cela, aucune différence visible entre eux n'était observée. Voyons quelles sont ces différences.
Différences entre l'opéra et l'opérette
L’opéra figurait dans1639 g . et impliciteune combinaison de musique, d'action et de paroles sur scène . L'essentiel dans la performance était la musique. Cet art est originaire d'Italie, d'où il a déménagé en Autriche. Au 18ème siècle il s'est répandu dans toute l'Europe. Il y avait un grand nombre de compositeurs d'opéra.
L’opérette est née au XIXe siècle. de l'opéra. Sa principale différence avec l'opéra est que l'opérette impliquedes performances plus courtes . La musique y est intimement liée aux dialogues, ce qui la rend plus semblable à un film. Les opérettes sont de différents genres, mais au cinéma et au théâtre, l'accent est mis sur les dialogues des personnages. Ils parlent dans des chansons et parlent en dehors de la musique.
Dans l'opéra, la musique principale et les données vocales des acteurs. Pendant la représentation, le dialogue avec le public passe par la musique. Elle parle Dans l'opérette, prononcez les mots.
La différence suivante estl’orientation de chacun de ces genres . Il existe de nombreux types d'opéras et d'opérettes qui se marient les uns aux autres. De nombreux types d'art, tels que la comédie d'opéra, sont à la jonction des genres. Mais l'opéra classique est toujours axé sur un complot dramatique ou tragique. L'opérette est généralement une comédie.
Opera est un travail avec une intrigue plus complexe. Requis des acteursnon seulement pour prendre des notes hautes, mais aussi pour faire des mouvements de scène complexes. Operetta a ses propres difficultés. Son élément obligatoire estdance .
L'opéra est un genre musical plus ancien. Sa tâche principale est de transmettre au spectateurune idée philosophique complexe , de faire regarder l’intérieur de la personne, de prendre conscience de la complexité de ce qui se passe autour de lui. C'est un art intellectuel qui ne peut être compris que par un certain type de public. Avec le développement de l'art lyrique et l'amélioration des conditions de vie, il est devenu évident que le drame inhérent à l'opéra justifie de moins en moins les demandes des nouvelles générations.
Par conséquent, l'opérette est apparue. Son objectif estde divertir le spectateur . Les acteurs ont mis en place une intrigue intéressante pour que les gens rient des difficultés de la vie, des situations ridicules qui y sont inhérentes, se détendent et laissent le spectacle de bonne humeur. Cela ne nécessite pas une charge intellectuelle importante et est plus compréhensible pour le téléspectateur moyen.
Les raisons de l'émergence des genres
Avec le développement de la civilisation et le désir croissant de l'homme pour les arts de la lumière, d'autres genres sont apparus, par exemplemusical . Il est sorti de l'opérette et en diffère par l'utilisation de la technologie moderne, de l'électricité et des effets spéciaux. Ils jouent un rôle majeur là-bas.
Nous voyons donc que chacun de ces genres est inhérent à sa propre époque. À l'époque où la société était pauvre, l'économie agraire et l'industrie naissante, l'art lyrique était plus populaire.La tragédie et le drame de la vie quotidienne se superposent à l'esprit et marquent la musique. Manque de liberté, autoritarisme des autorités, corruption, faible niveau de mobilité sociale. Toute la tragédie de leur vie, les gens ont montré sur scène.
La comédie musicale
La révolution industrielle a considérablement amélioré la vie, pour le meilleur. Il y a de nouveaux avantages, complètement inhabituels et incompréhensibles. Cela s'est passé si vite qu'il a semblé aux gens que l'avenir n'était plus aussi effrayant et triste. 19ème siècle C’est l’époque du plus grand romantisme et optimisme de l’histoire de l’humanité. Les gens croyaient en l'impossible. Le rythme sans précédent du développement de l'industrie et l'amélioration de la qualité de vie de tous ont contraint la société à abandonner le drame. La comédie était nécessaire, ridiculisant les vices et les difficultés du passé. Il a semblé aux gens que le développement futur de la science et de la technologie conduirait inévitablement à une amélioration de la vie. Les larmes ont été remplacées par le rire.
Alors l'opérette est apparue. Il convient de noter que les humeurs pessimistes sont plus caractéristiques de la société moderne, comme au 17ème siècle, que l'optimisme du 19ème siècle. Cependant, le spectateur moderne n'est plus en mesure d'apprécier toute la grandeur de l'art lyrique. Pour cela, vous devez avoir une psyché spéciale. C'est trop maigre. Bien que, il est impossible de ne pas reconnaître la grandeur des productions et leur force intellectuelle.
Analyse de la popularité des genres
L'art de l'opéra convientà un spectateur forméqui sait lire la philosophie de la musique, en comprendre le langage. Opéretteconvientaux plaisanteries heureuses et aux optimistes . Les principales caractéristiques de l’opéra sont l’accent mis sur la composition, la nature dramatique du travail, la longueur du problème, la complexité de l’intrigue. L’opérette met l’accent sur le contenu verbal, c’est-à-dire des répliques d'acteurs, le caractère comique de la déclaration, la courte durée d'action, la présence obligatoire de la danse dans la salle.
La principale différence entre l'opéra et l'opérette estl'époque à laquelle les genres sont apparus . Il a tiré tout le reste. L’art de l’opéra étant basé sur les besoins de la société, il était nécessaire de créer des œuvres révélant la profondeur et les expériences des gens. Opérette est apparu à un moment plus favorable pour les gens, ce qui a influencé le caractère du genre. 19ème siècle C’est l’époque de la foi la plus profonde dans l’étoile chanceuse de l’humanité. Cela s'est manifesté dans les caractéristiques du genre.
Ces deux genres sont éternels et immortels. Chacun de nous change d'humeur et de préférences musicales, de sorte que chaque direction de l'art trouvera ses fans et ses auditeurs reconnaissants.
