Dans toutes les salles de théâtre et toutes les productions artistiques, dans toutes les troupes de théâtre et dans toutes les traditions de théâtre, on retrouve des racines grecques anciennes: bases du théâtre, règles de jeu, principes de conception des représentations, ajout d’une série musicale, utilisation d’un accompagnement technique spécialisé, et même installations théâtrales stationnaires, Il est originaire de la belle Hellas. 
Les anciens habitants de la Grèce combinaient oratoire et littérature, ajoutaient des élocutions et les complétaient avec une chanson folklorique traditionnelle, recevant un acte envoûtant adopté par toutes les cultures du monde. Mais, ayant tellement en commun, la différence entre le théâtre de la Grèce antique et les arts de la scène modernes est énorme.
Saison théâtrale
Les théâtres grecs antiques organisaient des représentations théâtrales dans le cadre d'un culte religieux en l'honneur du dieu de la fertilité, Dionysus, mieux connu dans la culture moderne comme le dieu de la vinification. Les célébrations ont lieu plusieurs fois par an et coïncident avec d'importants cycles agricoles.
Les premiers complots étaient basés sur des légendes dont les récits couvraient la vie du dieu Dionysos; plus tard, d'autres thèmes mythologiques et héros ont commencé à apparaître dans le répertoire. Avec le développement de l'art théâtral, le caractère des pièces de l'auteur a également changé, divers thèmes mondains «au sujet du jour» ont commencé à devenir plus populaires. Le succès de la performance est souvent déterminé par l’attitude du dramaturge à l’égard du peuple, l’authenticité et l’équité des événements du texte artistique.à de simples mortels.
Tout le monde était autorisé à venir au théâtre . Les riches citoyens de la politique grecque sont venus au théâtre avec toute la famille, accompagnés d'esclaves domestiques. Les journées de théâtre ont été déclarées vacances obligatoires pour tous. Les "pièces spectaculaires" ont été distribuées aux couches défavorisées de la population, leur donnant le droit d'assister gratuitement à des spectacles.
Habituellement, la saison théâtrale a durétrois jours . Les performances sous forme concurrentielle offraient au spectateur un travail créatif des trois meilleurs auteurs-lecteurs, précédemment sélectionnés par une commission spéciale. Chaque dramaturge a présenté trois tragédies et un drame satirique (comédie). Toutes les œuvres ont été soumises sous forme poétique avec la participation de la chorale. Les pièces ne se répètent jamais.
Scène
Des installations théâtrales étaient situéesà ciel ouvert, au pied d’une élévation naturelle . Les sièges des spectateurs ont été coupés en rangées étagées jusqu'au sommet de la montagne. Un théâtre peut accueillir plusieurs milliers de personnes à la fois. Au pied de la colline, une scène a été construite sur laquelle un choeur, des acteurs et une petite tente avec accessoires sont situés pendant les célébrations dioniennes. 
De nombreux spectateurs se sont rendus au marathon de théâtre soigneusement préparés, approvisionnés en provisions et oreillers moelleux. Les pièces ont été lues sans interruption du matin au coucher du soleil. Les téléspectateurs étaient libres d'aller et venir à tout moment. Discutez de ce qui se passe sur scène, le public pourrait à voix haute, ne pas hésiter à exprimer.
Acteurs
L'auteur original de la pièceétait également son interprète. Les lecteurs, accompagnés par la chorale, ont exécuté des œuvres dramatiques. Au fil du temps, le dramaturge a été remplacé par un acteur. Peu à peu, le nombre d'interprètes est passé à trois personnes. Pour élever les lecteurs de la foule des chanteurs, les artistes principaux ont été mis sur des chaussures à talons hauts. Les artistes professionnels n'existaient pas, tout habitant de la polis démocratique grecque pouvait se juger. La réception expressive principale a été la voix et les talents de parole du protagoniste. L'accent était mis sur les particularités de la perception acoustique.
La salle de plusieurs milliers de personnes n’a pas été en mesure d’évaluer le jeu des acteurs; de grands masques aux couleurs vives ont donc été utilisés pour transmettre des émotions, des humeurs et des personnages Pour chaque rôle, plusieurs types de masques ont été préparés afin que le spectateur des rangées distantes puisse se renseigner sur le changement d'humeur de l'acteur. Tous les rôles ont été interprétés par des hommes. Les images féminines étaient représentées par des acteurs dans des robes de femmes et des masques appropriés.
Au fil du temps, de nouvelles techniques théâtrales ont été ajoutées, une culture de gestes et de mouvements chorégraphiques a été activement développée. La personne qui postulait à ce poste avait passé des tests spéciaux dans lesquels elle montrait ses capacités vocales et de danse.
Les expériences de Director ont été réalisées en utilisant différentes techniques de scène. Par exemple, une machine qui permet à un acteur d'être élevé au-dessus de la scène est devenue un effet spécial populaire de la Grèce antique.
Rideau
À la fin des compétitions de théâtre, une commission spéciale désignait le gagnant. De nombreux auteurs sont devenusgagnants d’année en année - leurs meilleures œuvres sont visibles sur des scènes de théâtre modernes.
Les spectateurs sont également intervenus activement dans l’arbitrage. Les représentations réussies ont été applaudies pendant longtemps, et ces malheureux auraient pu être lapidés sans attendre la scène finale. Les productions théâtrales font souvent partie de l'intrigue de longs monologues éducatifs conçus pour un large public.
Le théâtre était considéré comme une institution publique dont l'État partageait volontiers les dépenses avec des citoyens riches. Le contenu de la chorale, ainsi que l'assistance matérielle aux meilleurs auteurs et acteurs, ont été considérés comme un devoir honorable. Les dramaturges et les acteurs populaires étaient très respectés et étaient souvent élus à des postes de responsabilité dans la fonction publique.
